Nova York voltou a se afirmar como uma das capitais mais influentes do calendário global da moda durante mais uma edição da New York Fashion Week, quando a cidade se transforma em uma extensão natural da passarela. Entre avenidas monumentais e espaços improváveis, coleções revelaram não apenas tendências, mas uma nova leitura sobre identidade, tradição e liberdade criativa no menswear contemporâneo. Ao longo de cinco dias, a programação revelou um equilíbrio entre herança e ruptura, onde nomes consagrados e novos talentos dividiram o protagonismo em uma temporada marcada por diversidade estética e narrativa.
Quarta-feira, 11 de fevereiro
O início da semana foi marcado pelo New York Men’s Day, considerado o ponto de partida simbólico da temporada masculina. Realizado na Mercedes-Benz of Manhattan, o evento reuniu uma nova geração de designers que utilizam a plataforma como vitrine estratégica para apresentar suas coleções a compradores, editores e líderes criativos.
Entre os destaques, marcas como A. Potts, Peak Lapel e WÀNGDA exploraram propostas que oscilaram entre a alfaiataria estruturada e referências técnicas inspiradas no vestuário esportivo. A pluralidade estética evidenciou uma transformação em curso no menswear, que abandona definições rígidas em favor de uma linguagem mais fluida e autoral. O dia se encerrou com encontros e eventos paralelos no Soho, onde o intercâmbio entre criadores e indústria reforçou o caráter coletivo da semana.
Quinta-feira, 12 de fevereiro
Com uma agenda menos intensa durante o dia, a cidade revelou sua importância como cenário cultural complementar à programação oficial. Boutiques independentes, espaços de bem-estar e novos endereços criativos reforçaram o ecossistema que sustenta a moda nova-iorquina.
À noite, Michael Kors apresentou sua coleção de outono-inverno 2026 na Metropolitan Opera House, celebrando 45 anos de carreira. A coleção trouxe uma interpretação contemporânea da elegância americana, com alfaiataria mais leve, proporções relaxadas e tecidos que privilegiam movimento e conforto. A escolha do Lincoln Center como cenário ampliou a atmosfera de sofisticação e reafirmou o diálogo entre moda e instituições culturais.
Sexta-feira, 13 de fevereiro
A Calvin Klein Collection apresentou uma de suas coleções mais consistentes dos últimos anos, reafirmando sua relevância no cenário contemporâneo. Sob direção criativa de Veronica Leoni, a marca resgatou elementos que definiram seu auge cultural, incluindo minimalismo rigoroso, silhuetas limpas e construção precisa. O menswear surgiu como extensão natural dessa visão, com peças que equilibram estrutura e suavidade.
Em paralelo, novas marcas apresentaram propostas mais expressivas. Sanderlak, em sua estreia, trouxe referências cromáticas inspiradas pela costa californiana, enquanto Descendant of Thieves explorou texturas e contrastes para criar profundidade visual. À noite, a Boy London America transformou uma igreja em passarela, apresentando uma coleção com forte influência gótica e punk, reforçando o papel da moda como linguagem performática.
Sábado, 14 de fevereiro
O sábado consolidou-se como um dos dias mais experimentais da temporada. A Campillo, marca sediada na Cidade do México, apresentou uma coleção que investigou o corpo masculino sob novas perspectivas. Corsets, sobreposições estruturadas e tecidos contrastantes questionaram limites tradicionais entre força e vulnerabilidade, propondo uma nova leitura sobre masculinidade.
Outras apresentações reforçaram essa abordagem expansiva. A Aknvas explorou elementos tradicionalmente associados à moda feminina, reinterpretando-os sob uma ótica contemporânea, enquanto Son Jung Wan apresentou silhuetas amplas e jaquetas volumosas que dialogavam com uma estética urbana e funcional. Eckhaus Latta destacou-se pelo uso ousado de camadas e proporções, reafirmando sua identidade experimental.
Domingo, 15 de fevereiro
O domingo trouxe uma mudança de ritmo, com maior foco em narrativa e construção conceitual. A marca Sivan apresentou um desfile com estrutura teatral, explorando diversidade corporal e identidade através de personagens e storytelling. A apresentação transformou a passarela em um espaço de interpretação cultural, ampliando o papel da moda como meio narrativo.
Mais tarde, a PRIVATE POLICY New York apresentou uma coleção que incorporou referências à herança chinesa de seu diretor criativo, combinando elementos históricos, workwear americano e códigos contemporâneos. A apresentação destacou a intersecção entre identidade pessoal e expressão estética, um tema recorrente ao longo da semana.
Segunda-feira, 16 de fevereiro
O encerramento da temporada foi marcado por um retorno às raízes da alfaiataria americana com o desfile da J. Press. Sob direção criativa de Jack Carlson, a marca reinterpretou o clássico estilo universitário associado à Ivy League, inspirando-se no livro Take Ivy. A apresentação destacou uma abordagem mais natural e espontânea, com modelos descalços e referências visuais que evocavam autenticidade e memória cultural.
Entre desfiles, visitas a instituições como o Metropolitan Museum of Art e a Neue Galerie reforçaram o diálogo contínuo entre moda e arte, um dos pilares que sustentam a relevância da cidade no cenário global.
Ao final da semana, Nova York reafirmou sua singularidade. Mais do que apresentar tendências, a temporada revelou um momento de maturidade criativa na moda masculina, onde tradição e inovação coexistem com equilíbrio. A cidade permanece como território onde identidade, cultura e estética se encontram, confirmando seu papel como um dos principais laboratórios criativos da moda contemporânea.
