Um ateliê de artista, um casamento entre pintores, o olhar particular de um colecionador: as exposições mais reveladoras raramente se resumem a reunir obras célebres. Elas mostram como relações pessoais, ambientes de trabalho e gosto individual moldam o que vemos, e as histórias que os museus escolhem contar.
Seis mostras em cartaz neste outono percorrem escultura, pintura e o ofício de colecionar, com paradas em Nova York, Miami e Boca Raton.
Constantin Brancusi | The Museum of Modern Art, Nova York
Um dos escultores mais influentes do século vinte, Constantin Brancusi redefiniu o próprio meio em sua busca pela forma essencial. Brancusi: The Artist and His Studio é a primeira grande retrospectiva do artista em Nova York em mais de três décadas. Com o Centre Pompidou fechado para reforma, o MoMA conseguiu emprestar peças do ateliê parisiense de Brancusi que raramente viajam. Reunindo esculturas, fotografias, filmes, ferramentas e materiais de trabalho, a mostra examina a relação entre as esculturas e o estúdio onde o artista viveu e trabalhou por mais de quatro décadas. Para quem se interessa por escultura e design moderno, o atrativo está menos no que Brancusi produziu e mais em como ele organizava o mundo ao redor da obra.
Em cartaz até 27 de fevereiro de 2027.
Lee Krasner e Jackson Pollock | The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Lee Krasner e Jackson Pollock ajudaram a definir o Expressionismo Abstrato americano, mas nem sempre receberam a mesma atenção crítica. Krasner and Pollock: Past Continuous reúne mais de 120 obras para examinar as conquistas individuais dos dois artistas e o diálogo criativo que os uniu. As pinturas de gotejamento radicais de Pollock aparecem ao lado das abstrações dinâmicas, colagens e experimentos de cor e gesto de Krasner. A exposição os observa em conjunto sem perder de vista suas trajetórias próprias, convidando o público a identificar onde as abordagens se encontravam, e onde se afastavam.
Em cartaz até 31 de janeiro de 2027.
Roy Lichtenstein | Whitney Museum of American Art, Nova York
Roy Lichtenstein transformou imagens de histórias em quadrinhos, publicidade e cultura popular em uma linguagem própria dentro da Pop Art. Roy Lichtenstein: Like New examina seu interesse constante por repetição, apropriação e os modos como imagens ganham novos significados conforme reproduzidas e recontextualizadas. Suas pinturas, construídas com precisão quase industrial, questionavam noções convencionais de originalidade e autoria artística. A mostra é uma oportunidade de olhar além da iconografia instantaneamente reconhecível do artista e entender como ele convertia imagens emprestadas em pintura.
Em cartaz até 10 de maio de 2027.
Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection | Brooklyn Museum, Nova York
A coleção reunida por Henry e Rose Pearlman reúne obras centrais de figuras determinantes do modernismo europeu, entre elas Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani e Vincent van Gogh. No Brooklyn Museum, a mostra acompanha as transformações artísticas que redesenharam a pintura e a escultura no fim do século dezenove e início do vinte. O recorte também revela as escolhas por trás da coleção do casal Pearlman, oferecendo uma perspectiva mais pessoal sobre como obras se reúnem e como o colecionismo privado pode ampliar o acesso público à arte.
Em cartaz até 18 de abril de 2027.
Picasso-Klee-Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen | Pérez Art Museum Miami
Quase 100 obras vindas do Museum Berggruen, em Berlim, e da coleção da família Berggruen reúnem alguns dos nomes que definiram o modernismo europeu. Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse e Alberto Giacometti aparecem em uma apresentação moldada pela visão do colecionador e marchand Heinz Berggruen, cujas relações pessoais com os artistas orientaram mais de quatro décadas de colecionismo. Transitando entre cubismo, abstração e figuração, a mostra expõe abordagens contrastantes sobre cor, forma e reinvenção artística. Obras do próprio acervo do PAMM ampliam o recorte para além da Europa, enquanto os agrupamentos temáticos propõem comparações entre o modo como cada artista tratou objetos cotidianos, espaços domésticos, figuras humanas e o mundo natural.
Em cartaz até 28 de fevereiro de 2027.
Tobi Kahn: Quest for the Essence | Boca Raton Museum of Art, Flórida
Transitando entre pintura, escultura, trabalhos em papel e objetos rituais, Tobi Kahn construiu uma prática particular voltada à espiritualidade, à memória e à necessidade humana de contemplação. O Boca Raton Museum of Art apresenta um levantamento de mais de quatro décadas de carreira, incluindo peças mantidas no próprio acervo do artista. Sua relação com o ritual se torna especialmente tangível nas esculturas da série Omer Counter: quarenta e nove peças individuais são acrescentadas a uma estrutura, uma a cada dia entre Pessach e Shavuot, até que a obra se complete. O gesto de montar a escultura torna a passagem do tempo algo visível e físico. Ancorada em parte na tradição judaica, a obra de Kahn também aborda questões mais amplas de comunidade, lugar e conexão humana.
Em cartaz até 4 de abril de 2027.
Entre ateliês reconstruídos, coleções particulares e diálogos entre artistas, essas seis mostras compõem um panorama que atravessa o modernismo europeu, a abstração americana e práticas contemporâneas ligadas à espiritualidade. Mais do que uma lista de destinos culturais, formam um roteiro sobre como a arte se organiza, se acumula e, eventualmente, chega ao público.
