CULTURA · Arte | Nova York, Miami e Boca Raton
Toda obra tem um endereço. Antes do museu, existiram o ateliê onde foi feita, a pessoa com quem o artista dividia a vida e o colecionador que decidiu guardá-la. As exposições mais interessantes desta temporada partem exatamente daí: em vez de alinhar nomes célebres, mostram como convivência, espaço de trabalho e gosto pessoal determinam aquilo que chega até nós.
São seis mostras, distribuídas entre Nova York, Miami e Boca Raton, que atravessam escultura, pintura e a prática de colecionar. Juntas, servem como roteiro para uma viagem de outono no hemisfério norte.
Constantin Brancusi | The Museum of Modern Art, Nova York
Brancusi passou a vida reduzindo a escultura ao essencial, e com isso mudou o que o meio podia ser no século vinte. Brancusi: The Artist and His Studio é a primeira grande retrospectiva do escultor em Nova York em mais de três décadas, e só foi possível porque o Centre Pompidou, fechado para reforma, liberou peças do ateliê parisiense que raramente saem de lá. Esculturas, fotografias, filmes, ferramentas e materiais ocupam as salas do MoMA para contar a relação entre a obra e o estúdio onde o artista viveu e trabalhou por mais de quarenta anos. O interesse está menos em cada peça isolada e mais na maneira como Brancusi organizava o mundo em torno delas.
Em cartaz até 27 de fevereiro de 2027.
Lee Krasner e Jackson Pollock | The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Os dois ajudaram a fundar o Expressionismo Abstrato americano, mas a crítica raramente os tratou como iguais. Krasner and Pollock: Past Continuous reúne mais de 120 obras e devolve a cada um a sua trajetória, sem apagar o diálogo que existiu entre eles. Os drippings de Pollock dividem as salas com as abstrações, colagens e pesquisas de cor e gesto de Krasner. O visitante é convidado a encontrar os pontos de contato entre os dois, e também os momentos em que cada um seguiu por conta própria.
Em cartaz até 31 de janeiro de 2027.
Roy Lichtenstein | Whitney Museum of American Art, Nova York
Lichtenstein tirou dos quadrinhos, da publicidade e da cultura de massa uma linguagem que se tornou só dele dentro da Pop Art. Roy Lichtenstein: Like New olha para o que atravessa toda a produção do artista: a repetição, a apropriação e a forma como uma imagem muda de sentido a cada vez que é reproduzida e deslocada. Pintadas com rigor quase industrial, suas telas colocavam em dúvida ideias herdadas de originalidade e autoria. A mostra pede que se olhe além da iconografia que todos reconhecem para entender como uma imagem emprestada se transformava, nas mãos dele, em pintura.
Em cartaz até 10 de maio de 2027.
Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection | Brooklyn Museum, Nova York
Henry e Rose Pearlman formaram uma coleção com peças centrais do modernismo europeu: Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Vincent van Gogh. No Brooklyn Museum, o conjunto acompanha as rupturas que redesenharam a pintura e a escultura entre o fim do século dezenove e o começo do vinte. O recorte revela também as escolhas pessoais do casal, e lembra como uma coleção privada, quando passa a um museu, alarga o acesso do público à arte.
Em cartaz até 18 de abril de 2027.
Toda grande coleção é, antes de tudo, o retrato de quem a reuniu.
Picasso-Klee-Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen | Pérez Art Museum Miami
Cerca de cem obras do Museum Berggruen, em Berlim, e da coleção da família Berggruen chegam a Miami com Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse e Alberto Giacometti. O fio condutor é Heinz Berggruen, colecionador e marchand que conviveu com esses artistas e passou mais de quatro décadas formando o acervo. O percurso vai do cubismo à abstração e à figuração, e expõe soluções opostas para cor, forma e reinvenção. Peças do próprio PAMM levam a conversa para além da Europa, e os núcleos temáticos comparam como cada artista tratou objetos do cotidiano, interiores domésticos, a figura humana e a natureza.
Em cartaz até 28 de fevereiro de 2027.
Tobi Kahn: Quest for the Essence | Boca Raton Museum of Art, Flórida
Pintura, escultura, papel e objetos rituais: Tobi Kahn construiu uma obra voltada à espiritualidade, à memória e à necessidade de contemplação. O Boca Raton Museum of Art reúne mais de quatro décadas dessa produção, incluindo peças que permanecem com o próprio artista. O ritual ganha forma concreta nas esculturas da série Omer Counter, em que quarenta e nove elementos são acrescentados a uma estrutura, um por dia, entre Pessach e Shavuot, até que a peça esteja completa. Montar a obra torna a passagem do tempo visível. Ancorado em parte na tradição judaica, o trabalho de Kahn fala também de comunidade, de lugar e de vínculo entre as pessoas.
Em cartaz até 4 de abril de 2027.
Um ateliê em Paris, uma casa dividida por dois pintores, um marchand em Berlim, um casal de colecionadores, um calendário ritual. Antes de chegar às paredes de Nova York, Miami e Boca Raton, cada uma dessas obras teve um endereço, e é ele que esta temporada decide mostrar.
Serviço
Brancusi: The Artist and His Studio
The Museum of Modern Art, Nova York
Até 27 de fevereiro de 2027
moma.org
Krasner and Pollock: Past Continuous
The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Até 31 de janeiro de 2027
metmuseum.org
Roy Lichtenstein: Like New
Whitney Museum of American Art, Nova York
Até 10 de maio de 2027
whitney.org
Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection
Brooklyn Museum, Nova York
Até 18 de abril de 2027
brooklynmuseum.org
Picasso-Klee-Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen
Pérez Art Museum Miami
Até 28 de fevereiro de 2027
pamm.org
Tobi Kahn: Quest for the Essence
Boca Raton Museum of Art, Flórida
Até 4 de abril de 2027
bocamuseum.org
Gabriel Silveirado, para a WAYFARER.
Imagens: MoMA, The Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum, Pérez Art Museum Miami e Boca Raton Museum of Art / Divulgação
