Wimbledon é, antes de tudo, um torneio de tênis. Mas reduzi-lo a isso seria ignorar o que realmente sustenta seu prestígio: um sistema visual construído ao longo de gerações, onde cor, ritual, uniformes e arquitetura pesam tanto quanto o placar. É esse repertório, mais curatorial que esportivo, que o fotógrafo Barney Curran decidiu investigar.
Trabalhando quase sempre com enquadramentos fechados, Curran priorizou cor, geometria e repetição. O sol forte deste ano tornou-se parte essencial da narrativa, projetando sombras duras sobre os gramados e reduzindo cenas inteiras a composições gráficas de verde, branco e roxo. A própria partida, muitas vezes, tornou-se secundária diante dos sistemas que a sustentam.
Cada detalhe parece calculado. Um dos destaques da série é a presença do Corpo de Bombeiros de Londres, que atua como equipe de segurança durante toda a quinzena. Profissionais, impecavelmente apresentados e genuinamente acolhedores, eles reforçam, quase sem perceber, o caráter britânico do evento, onde tradições e protocolos foram refinados ao longo de décadas.
Depois há os morangos. Tornaram-se um dos rituais mais duradouros do torneio, quase míticos, com filas por vezes maiores que as das próprias quadras. Ao lado dos uniformes, dos placares, da grama impecável, dos chapéus de palha, do Pimm’s e do código de vestimenta totalmente branco, compõem um vocabulário visual que só poderia pertencer a Wimbledon.
O que emerge do trabalho de Curran não é um relato de jogo, mas um estudo de sistema: como um evento esportivo se converte, ano após ano, em uma identidade visual reconhecível a qualquer distância, sustentada por disciplina, repetição e um senso quase obsessivo de continuidade.
No fim, Wimbledon se sustenta menos pelo resultado das partidas e mais pela precisão de sua encenação: um conjunto de códigos visuais tão ensaiado quanto qualquer saque, e igualmente responsável por transformar o torneio em referência global.
